"Русские Метамодернисты" открылись в Нижегородском Государственном Художественном Музее

От космического мусора и исчезающих деревень до вечной любви и загадки для замминистра: завтра НГХМ открывает выставку «Русские метамодернисты»
Это 70 картин 15 художников, которые стремятся преодолеть «цинизм постмодерна и утвердить новую искренность», поговорить со зрителем на «внятном изобразительном языке». Метамодернизм, руководствуясь академическими принципами, действует на поле современного искусства, что выражается в отказе привлекать внимание эпатажем и нежелании оставаться у «времени в плену»:
Владимир Назанский, куратор выставки: Метамодернистов характеризует отсутствие сарказма, мании деконструкции образа, но появляется признание реальности, философский взгляд и порой легкий отзвук иронии. Вместо постмодернистской установки вышучивания и понижения всего: от техники изображения до самой идеи – появляется искренняя сопричастность и отсутствие маски «постмодернизма», за которой автор мог прятать свои истинные чувства и мысли. Естественно, они не являются адептами прямолинейного реализма и тематической сюжетной картины, почти каждая работа – сложная визуальная метафора, в которой есть, что смотреть, чувствовать и осмыслять.
Не являясь тематическими художниками (хотя условно можно выделить экологические, социальные, урбанистические, философские, пейзажные, космические и прочие темы их творчества), метамодернисты обращаются к явным или малозаметным проблемам современной цивилизации. Например, серия работ с осьминогом Pax. Baikonur I, Pax. Baikonur II и Pax. Baikonur III, написанные художницей Настей Миро в 2023 году (как и напечатанная на 3D-принтере фигурка осьминога, запущенная в космос в 2024 году!), – высказывание о проблеме космического мусора, а сам моллюск по имени Octo-Pax – символ очистки околоземной орбиты.

Иван Коршунов, художник: На картине «Тамарка» из серии «Призраки» изображена немолодая женщина, стоящая на распаханной земле. Сквозь нее проступает пейзаж. Эта картина из серии «Призраки», которая является смысловым продолжением проекта «Живые-мертвые», посвященного жителям моей родной деревни Ольшанка Тамбовской области. Тамара Асташкина – одна из старейших жителей Ольшанки. Проект «Живые-мертвые» рассказывает о проблеме вымирания российских деревень на примере жителей отдельно взятого села и был призван сохранить момент, когда моя «малая родина» на картах все еще значилась жилой. В свои лучшие времена Ольшанка насчитывала около 30 домов с населением, приближающимся к двумстам человек. Сейчас здесь живут только тени прошлого, призраки былой жизни.

Гимн любви – «Долго и счастливо» Анастасии Кузнецовой-Руф – два пластиковых кресла, опутанные зарослями дикого винограда. Это любимая картина художницы – она писала ее угольным карандашом в течение полутора лет. Кресла Анастасия увидела летом на курорте. Те остались стоять после ухода красивой пожилой пары, напомнившей художнице состарившихся сказочных принца и принцессу, которым было уготовано судьбой жить «долго и счастливо…».

Художник Тимофей Смирнов сознательно создает «многослойный пирог из ассоциации» для того, чтобы дать зрителю «свободно» погрузиться в затею автора:

Одна картина называется – «хау мач из зе фиш» (с 1 марта сего года закон обязывает нас писать все по-русски). На картине банка с золотыми монетами, на которых, в свою очередь, возлежит рыба. Когда-то я сидел в кабинете одного министерства (в нем должна была состояться моя выставка) с заместителем министра, который разглядывал фото этой работы, а также читал текст, содержащий слово «отринем». Он спросил меня: «Что такое отринем?» и сделал ударение на последнем слоге, я хотел ему сказать, что «отринЕм» – лекарство от маразма, но воздержался. Далее он спросил, почему «деньги не наши», а канадские, назвал картину «закусочка» и сказал, что министру не понравится. Ну и что эту работу выставлять не надо. Министерство, кстати, расформировали. Но не по моей вине. Такая вот история.

Когда: с 11 февраля до 15 марта

Где: НГХМ | ИСКУССТВО ХХ ВЕКА (пл. Минина и Пожарского, 2/2, 1 этаж, западное крыло)