Персональная выставка художника Ивана Коршунова «Ольшанка» состоит из восьми масштабных живописных полотен. В выставочном пространстве галереи выстроился ряд работ, выражающих попытку художника рассказать о волнующей его теме – отношение городского жителя к пустеющим и заброшенным деревням.

Источник вдохновения может настичь в любом месте и в любое время. Так, приезжая каждый год на лето в свою деревню Ольшанку, Иван Коршунов мог видеть в её повседневности сюжеты для своих картин. Художник едет в это место не только для того, чтобы отдохнуть от столичной суеты, он пытается узреть настоящее, безвременное.

В работах Коршунова малое превозносится и становится великим – изображение работы в поле, рубки дерева или трактор предстают перед зрителем как монументальные сюжеты, лишенные идеализации.

Как известно, один из постулатов модернизма – «живопись как знак идентичности в искусстве». В случае с работами Ивана Коршунова, мы видим эту аксиому в действии – консерватизм живописного языка художника ярче всего демонстрирует нам это.

Сегодня живопись ставит перед собой особую задачу – работа с мнемонической функцией культуры (попросту говоря, функцией памяти, ведь сохранение и воспроизведение нашего опыта помогает возвращаться к событиям прошлого). Именно благодаря этому приему работы Ивана Коршунова выделяются из общего фона актуального искусства.

Наталия Безрукова

Ольшанка, 138х222, холст, масло, 2014 г.
Без завода, 138х222, холст, масло, 2014 г.
Закат, 138х250, холст, масло, 2014 г.
Второе солнце, 180х180, холст, масло, 2014 г.
Горизонт, 138х222, холст, масло, 2014 г.
Городской, 138х222, холст, масло, 2014 г
Пандора, 138х222, холст, масло, 2014 г.
Тишина, 180х180, холст, масло, 2014 г.